우리나라만큼 영어공부에 열을 올리는 나라가 또 있을까요? 저 같은 경우에는 중학교에 들어가서 처음으로 영어를 접했는데, 요즘에는 유치원 때부터 정규과정 마냥 영어를 배우기 시작한다고 하더라구요. 새삼 제가 나이를 참 많이 먹었다는 생각을 하게 만드는 대목입니다.

중학교때부터, 대학교때까지의 영어교육만 계산해봐도 10년이라는 햇수가 나옵니다만, 사실 실생활에서 한마디도 뻥긋하지 못하는 사람들이 깨나 있다고 합니다. 대게 사람들은 영어공부를 "생활용"이 아닌 "시험용"으로 배웠기 때문이라는 변명을 합니다. 정말 그럴까요?

어떤 외국인을 처음 만났다고 생각해봅시다. 외국인은 서슴없이 이렇게 말하겠죠?

"Hey, what's up?" / "How are you doing?"

사실 이 문장들을 우리 말로 해석하려는 자체가 약간 어불성설이긴 합니다. 우리가 누굴 처음 만났을 때, "야~", "왔어~"하는 정도이니 크게 의미가 없다고 봐야 더 맞겠죠. 그런데 우리나라 사람들은 동방예의지국 출신인지라 상대방의 말을 그냥 씹을 수 만은 없습니다. 그리고 곰곰히 머리를 굴려 대답을 생각해냅니다. 그때 가장 먼저 떠오르는 것은, 우리가 "시험용"으로 배웠다고 했던 그 표현. 교과서 제일 앞에 나와있던 바로 그 표현!

"Fine. Thank you. And you?"

"좋아. 물어봐줘서 고맙다. 그래 너는 어때?"라고 해석이 가능합니다. 결코 틀린 문장이 아닙니다. 아니, 오히려 100퍼센트에 가까우리만치 정확하고도 깔끔한 표현입니다. 하지만 우리나라 사람들, 왠지 몰라도 이 대답을 하기를 꺼려합니다. 이유는?

보통 영어를 오랫동안 공부하고도 외국인 만나면 한마디도 못하는 사람들을 보고 우리는 핀잔을 주듯이 "Fine. Thanks you. And you?" 밖에 못하는 놈~하고 놀리기 때문입니다. 아니, 그런데 도대체 저 대답이 뭐가 잘못됐기에 그런 핀잔이 생긴건지 이해가 되지 않습니다. 보통 외국사람들도 "How are you doing?"에 대한 대답으로 "Fine. Thanks." 혹은 "I'm cool. Yourself?"정도로 대답합니다.  그런데도 교과서에서 매번 소개되는 표현이라고, "획일화"되었다드니, 혹은 "영어표현을 활용할 줄 모른다" 등의 핀잔을 주다니요!

대화를 시작하는데, 첫인사부터 머뭇거리고 고민하다보면 이후에는 긴장해 아무말도 못하게 됩니다. 내가 실수하는건 아닌가? 이런 말을 썼는데 상대방이 못 알아들으면 어쩌지? 하는 식의 고민은 쓸데없다는 의미입니다. 특히나 우리나라 전반에 만연해 있는 이 간결한 표현 "How are you doing?"과 그에 대한 대답 "Fine. Thank you. And you?"를 업신여기는 특유의 행태(?)가 대화의 시작을 막아서고 있습니다.

이태원에 종종 가시나요? 뭐 꼭 이태원 뿐 아니라도, 요즘은 어디에서나 외국인들이 자주 보입니다. 조심하십시오. (!) 외국인들의 경우 눈만 마주쳐도 "Hey.", "How you doing"등의 멘트를 날리곤 합니다. 우리나라에 오래 거주한 외국인들의 경우, 우리나라 사람들이 그런 길거리 멘트에 불안(?)해 한다는 걸 알기 때문에 하지 않는 경우도 있지만, 옷깃만 스쳐도 외국인들이 버릇처럼 할 수 있는 말입니다. 혹시라도 이런 상황에 놓이게 된다면, 주저하지 말고 당당하게 말하세요.

"I am fine. Thanks. And you?"

이 말을 채 하기도 전헤 외국인이 휘리릭하고 지나가 버려 뻘쭘하다구요? 그럼 줄입시다.

"Awesome!" / "Cool!"

어떠세요?

당신의 머릿속에, 가슴속에, 기억속에 묻혀있는 표현들은 당신이 10년을 써서 배운 값진 것들입니다. 이제 꺼내봅시다!

며칠 전 부터 <라스트 갓파더>를 보겠다고 마음을 먹고 있다가 오늘에서야 롯데시네마 명동점에서 보게 되었네요. 외국인 친구를 만났는데, 크게 할 일도 없고. 생각해보니 <라스트 갓파더>가 한국말로 촬영된 한국영화도 아니였던 지라, 친구에게 우선 넌지시 물어보았습니다.

"There is a silly movie. It's English one but Korean director. Are u interested?"
(좀 황당한 영화가 있는데 영어영화긴 한데 한국인 감독이 만들었어. 보러갈래?)

silly라는 단어를 붙여 설명한 이유는 사실 이 영구라는 캐릭터에 대해서 전혀 아는 바가 없는 외국인 친구 입장에서 조금 황당할 수도 있다는 생각에서 미리 경고를 준 셈입니다. 덧붙여 화장실 유머와 슬랩스틱 코미디가 주를 이루는 만큼 serious한 영화라고 표현할 수는 없어서 생각해낸 단어였죠. 마땅히 할 일도 없었던 지라 친구는 흔쾌히 승낙했습니다.

영화관으로 향하는 택시 안에서 영화에 대한 설명을 잠시 해주었습니다. 매우 유명한 한국인 코미디언인데 몇년 전부터 디렉팅에 관심을 가지고 영화를 만들기 시작했고 (국내에서만 상영되었던 영구시리즈는 제외한 설명인 셈이죠) 컴퓨터그래픽에 있어서는 꽤 자부심이 있는 감독이라고, 한해 최다 관객이 든 영화의 감독이라는 말도 전했습니다. 그리고 이렇게 말했습니다.

"If you are generous about the quailty of films, this is going to be enjoyable."
(영화의 질에 대해서 트집 잡지 않고 꽤 관대한 편이라면 즐길 만한 영화가 될꺼야)

영화가 시작되었습니다. 사실 먼 곳에서 날아와 한숨도 자지 않은 상태라 이 친구가 중간에 졸지만 않고 영화를 보기만 해도 꽤 성공적인 것이라고 생각했죠. 인트로에서 하비 키이텔 같은 유명한 외국배우들의 이름을 발견하고는 꽤 반가워하기도 합니다. 극중 매우 엉뚱한 그리고 뚱뚱한 캐릭터에 대해서는 저에게, 미국에서 매우 유명한 코미디언이라는 설명까지 해줍니다. 어느 정도 친근한 요소들을 발견한지라 피곤에 절어 있음에도 불구하고 눈을 부릅뜨고 영화를 놓치지 않으려고 하더군요. 중간중간 피식거리기도 하고 간혹 박장대소 하기도 합니다. 그렇게 영화가 끝이 났습니다.

확실히 한국인과 외국인들의 유머코드가 다르다는 것을 확인할 수 있었습니다. 수미, 영구 등 한국인의 이름이 유명외국인의 입에서 나올 때 한국 관객들은 대부분 박장대소합니다. 외국인 친구는 얼떨결에 같이 웃다가 영화가 끝나고 물어봅니다. 그 수미나 영구라는 이름이 그렇게 웃긴 거냐고.

다행인 점은, 엔딩부분에서 외국인과 한국인의 웃음코드가 맞어떨어졌다는 점입니다. 악당(이름이 잘 기억나지 않네요)과의 마지막 결투 장면에서 다섯까지 세면 쏘는거라는 룰을 정한 다음, 악당의 입에서 다섯이라는 숫자가 나올 때 마다 방아쇠를 당겨서 결국 승리는 쟁취하게 되는 부분에서 말입니다. 제가 이것을 다행이라고 하는 이유는 최소한 이 영화가 한국인과 외국인의 다를 수 밖에 없는 유머코드 안에서, 이 100분의 러닝타임이 끝나기 전에 교집합을 발견했다는 것입니다.

사실 하나하나 뜯어보면 역시나 허술하다는 평가를 피할 수 없을 것 같기도 합니다. 사실 외국 코미디 영화를 볼 때 자주 느끼게 되는 "저게 뭐가 웃기지?"하는 식의 반응도 보이게 합니다. 하지만 이는 결코 심형래 감독의 디렉팅의 부족에서라는 이유보다는 촬영분을 정확한 템포에 맞추어 편집하는 과정에서 보이는 일종의 엇박자 때문으로 보입니다. 하지만 <디워>에서 와는 달리 심형래 감독이 각본, 촬영, 편집에서 어느 정도 욕심을 누르고, 헐리웃 현지스태프에서 양보했기에 이 정도로 양호한 영화가 나올 수 있지 않았나 싶습니다.

<라스트 갓파더>를 리뷰하면서 많은 사람들이 스토리의 부재를 이야기하곤 하는데, 제가 느낀 점은 오히려 스토리가 좀더 단순화되고 영구라는 캐릭터가 부각되어야 하지 않았나 하는 생각이 듭니다. 한줄로 정리하자면야 "대부에게 숨겨진 아들이 있었는데, 그게 영구였고, 후계자 교육을 받으면서 여러가지 역경을 거치지만 결국 성공한다" 뭐 이런 식으로 정리할 수 있겠지만, 시작과 끝을 지름길로 달리기 보다는 여러가지 샛길로 왔다갔다 하는 바람에 관객의 집중력을 중간중간 놓치는 지점이 존재해다고 생각합니다.

외국인 친구의 결론은 앞선 영화 <디워>만큼 흥행하려고 만든 영화는 아니지 않냐며, 재밌었답니다. 맞는 말입니다. 영화의 작품성을 떠나서 <디워>는 말 그대로 블록버스터였습니다. 이 블록버스터라는 말을 흔히 장르를 구분하는 용어로 생각하는 분들이 있는데, 블록버스터의 실제 의미는 거대 자본을 투자해 거대 영화를 만들어서 거대 관객을 끌어들이는 상업영하라는 뜻입니다. <디워>의 제작비, 관객수 등을 생각해보면 딱 용어의 정의 만큼 했습니다. 그럼 이 <라스트 갓파더>는? 물론 코미디영화입니다. 블록버스터만큼의 제작비를 들이지도 않을 뿐더러, 당연히 그 만큼의 관객몰이를 기대하는 것도 아닙니다. 코드가 맞으면 좋아할 것이고, 코드가 맞지 않으면 싫어할 것이라는 등의 기호구분도 조금더 명확해집니다.

기사를 살펴보니 개봉 5일만에 100만을 돌파했다고 합니다. <디워>때 만큼의 파급력은 아니라고들 하는데 사실 코미디라는 장르를 감안했을 때 꽤 고무적인 수치입니다. 더군다가 부정적인 반응이 크게 보이지 않는 이상 만족할만한 수의 관객이 들것이라고 생각됩니다. 하지만 이 수치를 순전히 "관객"수라고 볼 수는 또 없을 것 같습니다. 심형래 감독이 영화라는 영역에서 만들어 놓은 새로운 관객들이 존재하기 때문이죠. 일반영화의 관객수를 일반적으로 영화를 관람하기 위해 방문한 사람수라고 한다면, 심형래 감독의 영화에 추가되는 관객부류들이 있습니다. "얼마나 잘했나 보자"는 식으로 "확인"하고자 하는 관객 - 이번엔 안 보겠다고 선언하신 진중권 씨 같은 분들이 포함되겠죠 - 들이 있겠고, 또 한국산 요소들이 외산제작환경에 어떻게 적용되었는지에 대한 호기심에 찾는 관객들이 있겠습니다. 저만 해도 이 마지막 분류에 해당하는 관객이니까, 이 역시 무시 못할 수치이겠지요. 어쨌든, 돈을 주고 영화표를 구매하는 사람을 관객수로 본다면, 이같은 여러 부류의 관객이 존재하는 것이 결코 나쁜 것은 아닐겝니다. 각종 기사에서 전하고 있듯이 근래 한국영화와는 달리 꽤 빠른 속도로 관객몰이를 하고 있으니까요.

그런 점에서 심형래 감독은 확실히 - 최소한 국내시장에서는 - 어드밴티지가 있지 않나 생각해봅니다. 극장을 빠져나가는 관객의 이야기를 들어보니 최소한 괘씸해하는 사람은 없습니다. 어떤 장면이 웃겼다, 어떤 장면이 신기했다 뭐 그런 반응입니다. 사실, 일반관객이 다 그런 것이죠. 평론가가 아닌 이상, 눈에 쌍심지를 켜고 이번엔 뭘 잘했고 뭘 못했는지 찾아내고야 말겠다는 그런 입장으로 극장에 들어서는 사람은 없습니다.

솔직히 심형래 감독의 영화는 매번 볼 때마다 부족한 부분을 발견하게 됩니다. 그럼에도 불구하고 심형래 감독의 다음 영화가 궁금해지고, 또 개봉하게 되면 꼭 극장을 찾아가게 되는 이유는, 애초에 다른 사람이 감히 도전하지 못했던 세계라는 무대 안에서 그렇게 얻어터지면서 이 코미디언 출신의 감독이 성장을 보여주고 있기 때문일 겁니다. 이는 애초부터 감독이라는 칭호를 얻는데 크게 힘들이지 않은 다른 감독들과 마찬가지이겠지요. 다른 점은, "심형래 씨"가 아닌 "심형래 감독"이라는 칭호를 얻기 위해 또 부단히 달려야 한다는 점일 겁니다.

<디워>에서 우리나라 컴퓨터 그래픽 기술로 해외에 진출하겠다고 했고 결과적으로 말한 대로 이루었습니다. <라스트 갓파더>에서는 우리나라 코미디로 해외에 진출하겠다고 했고, 결과적으로 꽤 흥미로운 콜라보레이션을 만들어 냈습니다. 그래서, 심형래 감독은 여전히 현재진행중이라고 생각합니다

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드디어 떴습니다. 언제쯤 나오나 기다리고 있었는데, 뉴시스에서 한국성폭력삼당소 전문가분의 의견을 빌어 드라마 시크릿가든이 성폭력을 부추긴다는 기사를 내고야 말았습니다. 시크릿가든이 뜨는 이유, 시크릿가든 폐인이 양산되는 이유 등 시크릿가든의 인기에 힘입어 각종 긍정적인 기사들이 나오는 시점에서 드라마를 좀더 객관적으로 봐라볼 수 있게 해준다는 점에서 시의적절하다고 느껴집니다.

뉴시스와 해당 전문가분의 의견에 동의 혹은 반대하고자 하는 포스팅은 아닙니다. 사실 앞서 말씀드렸듯이 저도 시크릿가든을 보면서 비슷한 생각을 많이 했으니까요. 극중 현빈과 하지원의 애정행각을 보면서 내가 만약에 애인한테 저런 짓을 했더라면? 혹은 내 애인이 나에게 저런 짓을 했더라면? 하는 상상을 하다가 몸서리치곤 했던 기억이 한 두번이 아닌 걸로 봐선 확실히 성폭력을 연상시키는 장면이 종종 나오긴 한다는 사실을 부인할 수는 없습니다.

이쯤에서, "그럼에도 불구하고"가 나와야 할 차례입니다.

그럼에도 불구하고, 이같은 자칫 위험해 보일 수 있는 장면들이 나옴에도 불구하고, 여전히 시크릿가든이 승승장구하는 까닭은 무엇일까요?

우선 시크릿가든이 표방하는 판타지라는 장르가 한가지 이유가 될 수 있습니다. 두 남녀의 영혼이 사로 바뀐다는 이 희한한 설정이 이미 극 초반에 나온 마당에서 시크릿가든은 매우 효과적이고 매력적인 무기를 한가지 얻게 됩니다. 어떤 설명하기 힘든 이야기가 펼쳐져도 판타지라는 장르안에 있다는 느낌을 오롯이 지닌채 진행되므로, 굳이 어렵게 설명할 필요가 없어진다는 점입니다. 보통 사람들이 살아가는 우리 보통 세상에서 설명할 수 없는 영혼체인지가 아무렇지 않게 진행된 시점에서, 현빈의 오글거리는 대사, 현빈모의 아침드라마에서나 봄 직한 대사와 행동, 비현실적으로 보이는 오스카의 인기에도 별다른 의문부호는 필요없어 보입니다. 성폭력에 대한 일종의 암시같아 보이기도 하는 장면들에 대해서 시청자들이 거부감을 느끼지 않는 것도 같은 이유로 설명됩니다.

다음으로는 극중 현빈이 가지는 캐릭터 입니다. 이는 기존의 신데렐라류의 드라마와 시크릿가든이 차별화되는 지점이기도 한데요. 현빈의 캐릭터는 사실 그간 많이 보아온 일반적인 재벌 캐릭터임에도 불구하고 꽤 새롭게 느껴집니다. 그 이유는 그간의 다른 재벌 캐릭터의 경우 자신의 위치가 자신이 사랑하는 사람에 비해 얼마나 높은 위치에 있는지도 모를 뿐 더러, 그것이 상대방에게 얼마나 큰 아픔을 줄 수 있는지 역시 모르는 경우가 대부분이었다는 것입니다. 이에 반해, 현빈의 경우, 자신이 얼마나 우월한 위치에 있는지 알고, 또 이로 인해 자신이 사랑하는 사람이 얼마나 상처받을 수 있는지에서도 매우 똑똑히 알고 있습니다. 또, 자신이 사랑하는 사람을 고수할 경우 자신과 자신의 집안, 그리고 자신의 현위치에 얼마나 큰 데미지가 가해질 수 있는지도 알고 있습니다. 그럼에도 불구하고 극중 하지원을 향해 달려드는 현빈의 캐릭터가 기존의 드라마에서 보아온 말랑말랑한 방식을 사용했을 경우, 지금처럼 효과적으로 표현이 되었을까 하는 생각이 듭니다.

14회 였던가요? 파티장에서 현빈과 하지원의 키스씬. 지금까지 지상파 텔레비전 드라마 사상 가장 긴 시간동안 키스한 거 아니었나요? 딴데 신경을 쓰다가 다시 브라운관으로 눈을 돌렸는데도 여전히 두 사람의 입술이 포개어져 있더군요. 하지원의 아버지와 현빈 사이에 무언가 얽혀 있다는 복선을 제시하면서 기존 드라마가 반복하는 갈등의 구조를 사용할 지도 모른다는 걱정을 앞서게 만든 에피소드이긴 했지만, 다른 사람들에게 영혼체인지의 정체 역시 동시에 발각되면서 조금씩 복잡해질 것 같기도 합니다. 매번 신선한 충격을 주는 시크릿가든. 앞으로도 기대가 큽니다. 계속 우리의 기대를 요리조리 빗나가는 스토리를 기대해봅니다.

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